Лучшие фильмы Квентина Тарантино: ТОП подборка от viju

Уникальный стиль Квентина Тарантино

Гениальный самородок и замороченный синефил Тарантино успел приложить руку ко многим крутым проектам, но в своем личном режиссерском портфолио он сам насчитывает только девять фильмов (есть нюансы, но о них позже), и десятый давно грозит сделать последним.

Феномен Тарантино — в парадоксальности. Выросший в самых низах общества скромный работник дешевых видеосалонов, переварив тысячи часов кинематографического треша, он разродился несколькими безусловными шедеврами. И они, что самое интересное, уже которое десятилетие заставляют снобов-критиков выть от восторга. Одновременно он сумел снискать почти всенародную любовь, в том числе в нашей стране.

Именно старина Квентин в свое время открыл многим начинающим киноманам прелесть спагетти-вестернов, гонконгских боевиков, низкобюджетных ужастиков, всевозможных эксплуатационных лент и тому подобного своеобразненького кино. Вместе с тем не чужда ему, например, и французская новая волна.

Короче, ему в принципе неважно, чьи клише перерабатывать в новый постмодернистский хит, снабжая его искрящимися остроумием диалогами о самых, казалось бы, обыденных вещах. И потрясающей музыкой, которую он регулярно откапывает во всеми забытых архивах и наделяет новой жизнью. Потом она оказывается в чартах наших дней заново.

Вообще, изначально была у меня мысль отобрать лучшие ленты мастера, но раз уж их всего девять (а кто мы такие, чтобы спорить с маэстро?), почему бы не вспомнить обо всех сразу? Тем более что все они действительно один другого краше. Даже те, о которых принято вспоминать реже. Они ничуть не менее достойны упоминания. Правда. Вот увидите.

«Бешеные псы» (1992)

Впрочем, самая первая лента Квентина от нехватки внимания и похвал и так совсем не страдает. И это несмотря на то, что Тарантино написал сценарий своего режиссерского дебюта всего за три недели и планировал его как любительский фильм с бюджетом в жалких 30 000 долларов.

Но когда сценарий попал в руки к людям из Голливуда, в частности известному актеру Харви Кейтелю, они решили поучаствовать в судьбе его талантливого автора. Бюджет подрос до полутора миллионов, что тоже, конечно, не бог весть какие деньги.

Снимали в режиме жесткой экономии, приходилось импровизировать, в том числе прямо на съемках (легендарный танец Майкла Мэдсена с ухом как раз тот самый случай), но все вышло лучше некуда: фильм о банде незадачливых, но очень кровожадных бандитах, стал одним из главных боевиков поколения, а каст породил множество звезд, с которыми Квентин с удовольствием не раз работал и после.

«Криминальное чтиво» (1994)

Каким бы угарным и вечнозеленым ни оставался дебют Тарантино, с успехом (несомненно, более чем заслуженным) второго его фильма он не сравнится: тут вам сразу и «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля, и два «Оскара», и прочие «Золотые глобусы» с «БАФТАми».

Фирменные диалоги, затем получившие название тарантиновских, стали еще более выразительными, ситуации — еще более нелепыми, музыка — более хитовой, а яркая постмодернистская каша — более нажористой: отсылок и пасхалок здесь столько, что только успевай высматривать.

Кстати, «вселенная Тарантино» стала зарождаться уже тогда: герой Мэдсена из «Псов» Вик Вега — брат персонажа Джона Траволты Винсента Веги из «Чтива». И это, конечно, далеко не все…

Рассказывать о непосредственном содержании самого известного фильма Квентина смысла не вижу — просто срочно бегите смотреть, если почему-то этого все еще не сделали. Или пересматривать, если сделали.

«Джеки Браун» (1997)

После абсолютного триумфа «Криминального чтива» уже не «подающий надежды» и не «выскочка», а признанный мировым киносообществом режиссер и сценарист работал над новым проектом три года. И сделал, вне всяких сомнений, свой самый недооцененный фильм.

Как его только ни называют: скучный, нетарантиновский, затянутый… Все это, естественно, ложь, бубнёж и провокация, если вы вдруг отчего-то не ждете от третьей ленты Тарантино смеси предыдущих двух.

Да, фильм с Пэм Гриер, звездой эксплуатационных фильмов семидесятых годов о черных женщинах за решеткой (если что, это целый жанр такой), чуть более неспешен и менее насыщен экшеном, однако все характерные для авторского почерка детали на месте: уморительные диалоги, безумные сцены, прекрасный, сразу всасывающийся в мозг саундтрек.

И мощнейший актерский состав, само собой: Сэмюэл Джексон, Роберт Де Ниро, Майкл Китон, Роберт Форстер и другие.

В общем, непредвзятому зрителю за историей связавшейся на свою голову с криминалом стюардессы наблюдать совсем не скучно.

«Убить Билла» (2003–2004)

Свою эпопею из двух частей, которую он упорно считает одним фильмом, Тарантино задумал еще на съемках «Криминального чтива», поделившись с его звездой Умой Турман идеей снять фильм о кунг-фу в стиле семидесятых.

Ей так понравилось, что начальную сцену — избиение невесты в свадебном платье — она тут же сама и придумала. Позже Тарантино так увлекся этой историей, что пилить ее пришлось на две все равно немаленькие

Что ж, хорошо, что решение было таким, а не, скажем, взять и сократить написанное. Иначе бы точно было не так весело. А так мы имеем почти пять часов удалого рубилова с массой цитат и оммажей, в том числе уже самому себе.

Пролетают эти пять часов почти незаметно, ведь постановщиком боевых сцен выступил Юэнь Ву-Пинг — мэтр гонконгского жанрового кино, работавший, среди прочего, над первыми тремя «Матрицами». А в первых трех «Матрицах» с боевыми сценами все было превосходно.

«Доказательство смерти» (2007)

Далее вошедший во вкус Тарантино перешел к следующей своей юношеской любви — фильмам ужасов. Вместе с другим знаменитым мастером постмодернизма Робертом Родригесом они соорудили совместный проект «Грайндхаус».

Так назывались кинотеатры, где крутили те самые фильмы категории Б, во многом сформировавшие обоих. В стилизованной под двойной сеанс большой ленте Тарантино выступил постановщиком фильма ужасов «Доказательство смерти», где маньяк-каскадер в исполнении Курта Рассела преследует легкомысленных барышень на крутой тачке.

У Родригеса получилась не менее стильная дичь в жанре зомби-хоррора о техасцах с Роуз МакГоуэн, фланирующей по постапокалиптическим пейзажам с автоматом вместо ноги.

Бонусом шли трейлеры к вымышленным фильмам. Некоторые были так хороши, что таки превратились в полноценное кино. Так появились «Мачете», «Бомж с дробовиком» и «День благодарения».

«Бесславные ублюдки» (2009)

Как нетрудно заметить по всему вышенаписанному, затеи экстравагантного Квентина становились все более и более безумными в хорошем, разумеется, смысле.

В 2009 году он вообще взял и добрался до Второй мировой войны, решив, кажется, эпатировать и шокировать вообще всех. С чем с присущим ему изяществом и справился.

Студия уговорила взять на главную роль уже готовую звезду первой величины — так в тарантиновской обойме появился Брэд Питт. Маловероятно, что даже такой своенравный тип, как наш герой, разочаровался в том, что пришлось отказаться от любимчика Мэдсена — Питт справился с ролью главы банды евреев-мстителей блестяще.

Здесь же взошла звезда австрийца Кристофа Вальца, безупречно сыгравшего беспринципную нацистскую сволочь («Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, приз в Каннах).

А предложенная альтернативная версия реальности потрепала нервы очень многим. С таким размахом и на такие темы корифей злой иронии еще не работал. Но к весьма интенсивной творческой обработке (назовем это так) реальных событий (да, речь в том числе о сцене с убийством Гитлера — не сочтите за спойлер, тем более что это совсем не он) Тарантино обратится еще не раз.

«Джанго освобожденный» (2012)

Чрезвычайно озабоченный вопросами социальной справедливости, несмотря на всю свою безудержную страсть к постмордернистским шуткам, Квентин и до того демонстрировал свое безапелляционное отношение к ряду эпизодов американской истории. В первую очередь к рабству и вообще расизму.

Так что подобный фильм тоже, очевидно, был вопросом времени. Взяв за основу эстетику спагетти-вестернов Серджио Корбуччи (имя Джанго оттуда же), Тарантино поставил в центр сюжета бывшего раба, ставшего охотником за головами (Джейми Фокс).

Тут уже вовсю блистал Леонардо Ди Каприо, которому досталась роль гнусного плантатора. Знаменитая сцена, на съемках которой он случайно разбил стакан и продолжил играть, моментально завирусилась в сети.

Но на этом Квентин с вестернами не закончил, как и с рабством и расизмом. Он быстренько затеял камерную историю, сильно смахивающую на фабулу его дебюта: как и в «Бешеных псах», в ней группа брутальных вооруженных мужчин собирается в замкнутом помещении. Результат у таких вводных, как говорится, немного предсказуем.

Только теперь дело происходит на Диком Западе, а в конфликте немалую роль играет только что закончившаяся Гражданская война в США и тесно связанный с нею расовый вопрос.

Картина, ставшая одной из самых жестких (но не менее остроумных) в карьере режиссера (а это показатель!), снималась вопреки множеству неблагоприятных обстоятельств: после утечки сценария взбешенный автор даже собирался отменить разработку. К нашему счастью, передумал.

Оригинальный саундтрек Морриконе, «ламповая» пленка Panavision, суперкаст и непередаваемая атмосфера заснеженного ада — сплошной праздник для ценителей большого во всех отношениях кино.

В 1969 году будущему великому кинематографисту было 6 лет, но Лос-Анджелес (туда он переехал в 2 года) того времени оставил в памяти впечатлительного мальчика с богатой фантазией сильнейший отпечаток.

Неудивительно, что он по сей день испытывает теплые чувства к этой действительно удивительной эпохе. Это было не только время его детства, но и эра расцвета Голливуда, рок-музыки, неповторимой моды и вообще легкости бытия. А еще эта эпоха заканчивалась. Заканчивалась сама по себе, но добил ее один человек.

Характерный факт: среди критиков распространено мнение, что этот щемящий реквием по шестидесятым стал вершиной всей карьеры режиссера — того самого, который, напомним, снял «Криминальное чтиво». Спорить о том, какая из лент лучше, попросту бесполезно. «Обе лучше».

А тщательность, с которой Тарантино выбирает тему своего юбилейного и финального фильма (уже рассматривались и были отвергнуты несколько вариантов — от «Звездного пути» до «Кинокритика»), показывает, что дверью на выходе из принесшей ему славу профессии он намерен хлопнуть громко.

— просто объяснил Квентин. Не сомневаюсь, так и будет.