ТОП-10 аниме, которые стоит посмотреть каждому

🤖«Мобильный воин Гандам» (1979–1980 годы)

• Рейтинг IMDb: 7,9

Сериал, без которого не было бы таких популярных аниме, как «Евангелион» и «Код Гиасс», а уж в японской научной фантастике — это настоящий флагман. Все сюжеты о гигантских роботах, выходившие с тех пор, вынуждены оглядываться на «Гандама» — от «Полиции будущего» до «Тихоокеанского рубежа».

В связи с перенаселением Земли человечество занялось строительством космических колоний, именуемых Сторонами. Одна из них объявляет себя суверенной — и начинается масштабная война. На стороне новообразованного Герцогства Зеон — серьезная армия так называемых мобильных доспехов — больших вооруженных роботов.

У землян тоже есть козырь в рукаве: гениальный ученый Тэм Рэй создал прототип оружия, способного переломить ход конфликта. Вот только управлять экспериментальным роботом RX-78 «Гандам» суждено юноше, еще недавно даже не задумывавшемуся о боевых действиях.

Рассказ о гражданских людях, подростках и даже детях, вынужденных взять в руки оружие и убивать ближних, которые во многом похожи на них, потряс сначала Японию, а затем и весь мир.

С тех пор «Гандам» превратился в огромную вселенную. Из оригинального проекта Томино вышли культура отаку (особенно увлеченные японские гики), бесконечные сборные коллекционные модели Gunpla и одна из самых больших франшиз, растянувшаяся на несколько тысячелетий.

В принципе, невозможно вообразить поп-культуру, как мы знаем ее сегодня, без сериала Kidou Senshi Gundam.

💊«Акира» (1988 год)

• Рейтинг IMDb: 8,0

Глыба, которую полезно знать всем, кто мало-мальски интересуется не только японской анимацией, но и кино в принципе. Продолжая работу над одноименной культовой мангой, Кацухиро Отомо лично взялся за ее экранизацию. Результат превзошел самые высокие ожидания — сегодня далеко не каждый мультфильм сможет похвастаться таким искусным визуалом.

2019-й, Нео-Токио. 31 год назад столицу Японии уничтожил таинственный взрыв, после чего стартовала Третья мировая война. В наше время мегаполис тонет в проблемах другого сорта: коррупция, разгул преступности, терроризма и антиправительственных настроений превратили некогда прекрасное место в клоаку.

В таких обстоятельствах проходит молодость Сётаро Канэды и его друзей, объединившихся в байкерскую банду. Во время одной из стычек с конкурирующей группировкой парни неожиданно встречают странного «пожилого» мальчика. В контакт с ним вступает Тэцуо Сима, который вскоре обнаружит в себе силу, которая перевернет сначала представление о мире, а потом и сам мир.

Вот, например, легендарная сцена разворота на мотоцикле, которую цитируют так часто, что наверняка хоть раз видел каждый.

Вдобавок, даже если вынести за скобки культурное влияние, «Акира» по-прежнему цепляет как увлекательное и яркое приключение, еще и с невероятной анимацией.

Шутка ли: Отомо предсказал, что Олимпиада-2020 состоится в Токио! 🥇

🪲«Могила светлячков» (1988 год)

• Рейтинг IMDb: 8,5

Все знают студию Ghibli и ее выдающиеся работы. Обычно в списках аниме-рекомендаций фигурирует живой классик Хаяо Миядзаки, чей вклад в японскую и мировую анимацию трудно отрицать. Однако не меньшего внимания заслуживают работы его старшего товарища и сооснователя легендарной студии — Исао Такахаты. Именно он снял один из самых жутких проектов о войне, который способен растрогать или даже шокировать любого.

1945 год, ВВС США ведут массированные бомбардировки города Кобе. Сиротами остаются 14-летний мальчуган Сэйто и четырехлетняя Сэцуко. Поначалу им дает кров тетя, но затем брат с сестрой выбирают жизнь вдалеке от людей, предаваясь детским фантазиям. Ничем хорошим это не заканчивается.

В основе аниме — частично автобиографический текст Акиюки Носаки. Как и писатель, Такахата в детстве пережил бомбардировки и решил предостеречь молодежь 80-х от иллюзий насчет хороших времен.

Ведь инфантильность Сэйто, вызывавшая ярость тети, связана с милитаристской пропагандой в стране. Сын офицера императорского флота просто был не готов к испытаниям бытовыми невзгодами. Такахата как в воду глядел: в 90-е страну накрыл финансовый кризис, от которого она не может отойти до сих пор.

Напоследок — более веселый факт. Чтобы снизить финансовые риски, в Ghibli решили выпустить в связке «Могилу светлячков» и «Моего соседа Тоторо». Мол, экранизацию классики и оригинальный мультфильм про лесных троллей можно будет продать для школьных образовательных программ, если в прокате дела пойдут не очень.

В итоге Тоторо стал символом студии и принес много денег, а аниме Такахаты меняет жизнь всех киноманов.

🥷«Манускрипт ниндзя» (1993 год)

• Рейтинг IMDb: 7,8

В свое время фильм Ёсиаки Кавадзири, наряду с «Акирой» и «Призраком в доспехах», проложил дорогу аниме на Запад. Американскую и европейскую аудиторию покорило то, что мультфильмы, оказываются, бывают и такими.

Благодарить за это стоит невероятную анимацию, интересные визуальные решения, яркую стилистику, брутальный экшен и простой понятный сюжет, действие которого занимает меньше суток.

Здесь мы совершим путешествие в Японию начала XVII века. Вспышка чумы вынуждает жителей одной провинции оставить дома. Клан Мотидзуки ситуация кажется подозрительной, так что на разведку отправляются ниндзя Кога. Опасения подтверждаются: отряд погибает от лап загадочных монстров. Выживает только девушка-куноити Кагэро, которую спасает ронин Дзюбэй.

Сам того не зная, странствующий самурай одолевает в схватке одного из восьми могущественных демонов, так что остальные семь будут на него теперь охотиться. Втроем с монахом-шпионом Дакуаном им предстоит разобраться, что же на самом деле стоит за таинственной вспышкой чумы, и предотвратить гражданскую войну.

Фильм, несмотря на ряд спорных по сегодняшним меркам решений, отлично прошел проверку временем и до сих пор способен приятно удивлять взрослых любителей анимации. Детям его, конечно, смотреть не стоит.

Недавно отреставрированную версию «Манускрипта ниндзя» презентовали на Берлинском кинофестивале. Режиссер жив-здоров, хотя и ничего не снимает. Кавадзири продолжает работать в студии Madhouse, где когда-то и случился его звездный час. Делает раскадровки для ее новых хитов, в частности для «Провожающей в последний путь Фрирен».

💧«Истинная грусть» (1997 год)

• Рейтинг IMDb: 8,0

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как горит огонь, течет вода и работает Сатоси Кон.

Каждое творение этого режиссера поражает отточенной драматургией и обилием подтекстов. Второе дно в его фильмах затягивает порой не меньше, чем остросюжетность.

Певица Мима Киригоэ задумала бросить успешную карьеру и попробовать себя в качестве актрисы. Для начала ей предлагают маленькие роли в телевизионных детективах. Поклонники же жутко недовольны решением звезды и активно выражают недовольство в сети.

Один из фанатов переходит все границы: начав со слежки и навязчивого внимания, он постепенно начинает убивать тех, кто может навредить его любимице. Тем временем Мима, напуганная таким вниманием, все больше теряет связь с реальностью. Девушке все сложнее отличить вымысел от правды.

«Истинная грусть» — идеальный триллер, предсказавший опасности цифровой жизни. Классическая дилемма «быть или казаться», помноженная на множество аватаров, обернулась риском буквально потерять себя. Вдобавок в сети могут поджидать мириады одержимых фанатов — тоже жуть еще та.

Искусность аниме подтверждает и то, что его давным-давно разобрали на визуальные цитаты. Даррен Аронофски, например, отвешивает поклон Кону в «Реквиеме по мечте» и «Черном лебеде».

Но главное: вместе с жанровыми границами «Истинная грусть» ломает все представления о смысловом наполнении японской анимации. Будьте готовы испытать на себе все эмоции Мимы Киригоэ.

👹«Мононокэ» (2007 год)

• Рейтинг IMDb: 8,1

Нет, это не классический фильм Хаяо Миядзаки (хотя он тоже, несомненно, хорош). Таким необычным со всех сторон проектом в начале XXI века отметилась Toei Animation — одна из самых старых аниме-студий Японии.

Работает она с 1948 года и подарила нам сериалы «Ван-Пис», «Сейлор Мун», «Драконий жемчуг» и еще множество хитов.

В чем фокус? Это мистический альманах о загадочном Аптекаре, который странствует по Японии и помогает обычным людям избавиться от злых духов. Для этого ему нужно узнать три вещи: форму, сущность и желание нежити.

Расследовать это бывает непросто: жертвы нечистой силы обычно сталкиваются с какими-то социальными пороками, о которых никто не хочет рассказывать. Однако в течение двух-трех серий Аптекарь всех выводит на чистую воду.

Это невероятно красивый сериал. Каждый кадр наполнен живописными мотивами и многозначными символами.

Вдобавок изображение состарено, отчего кажется, что это какой-то найденный артефакт, созданный в 1960-е, если не раньше. Но нет — это захватывающий мистический детектив родом из нулевых.

Вообще, первый раз Аптекарь появился на экране даже годом раньше — в другом сборнике под названием «Аякаси: Классика японских ужасов». Его приключения так приглянулись зрителям, что стали делать отдельный аниме-сериал.

В 2020-х с помощью краудфандинга собрали деньги на новую полнометражную трилогию. Команда во главе с режиссером Кэндзи Накамурой осталась более-менее та же, но визуал стал еще богаче. Теперь глаза просто разбегаются от изобилия художественных приемов.

Еще одна из особенностей сериала «Мононокэ» — фокус на насилии над женщинами. Именно они в патриархальной Японии нередко становятся жертвами общественного давления и даже физической агрессии. Не говоря уже о навязываемой картине мира, где все роли и перспективы предопределены.

Аптекарь раз за разом изгоняет этих духов, порожденных гендерными неравенством и стереотипами. Зрительницы же XXI века получают сигнал поддержки: это не нормально, так быть не должно.

🎭️«Ину-О: Рождение легенды» (2021 год)

• Рейтинг IMDb: 7,1

Одна из самых сильных работ Масааки Юасы — едва ли не лучшего аниме-режиссера современности.

Среди его проектов — «Игра разума» (не путать с фильмом про математика), «Человек-дьявол: Плакса», «Руки прочь от кинокружка!» и «Пинг-понг». Все они отличаются стилистикой и сюжетом, но в каждом мгновенно опознается рука Юасы.

Япония, период Муромати. Судьба сводит двух непохожих людей: Томону в детстве ослепил легендарный клинок Кусанаги-но-Цуруги, а Ину-О родился с загадочными мутациями — у него очень короткие конечности и одна невероятно длинная рука, деформированы лицо и чешуйчатое тело.

Незрячий юноша при этом играет на биве, а необычный ребенок страстно увлечен танцем Но, что и сближает братьев по несчастью. Вместе они могут давать невероятные представления, что помогает обоим не только финансово.

Песни Томоны, взявшего имя Томоари, помогают упокоиться душам самураев, погибших при разгроме клана Тайра. Ину-О через танец избавляется от физических изъянов, с каждым выступлением обретая все более человеческий облик.

Узнаваемый яркий стиль Юасы отлично передает задуманную атмосферу, а музыкальные номера надолго врезаются в память. Это настоящая историческая рок-опера, а персонажей режиссер сравнивает с The Beatles.

Само повествование тоже не может оставить равнодушным. Размышления о важности творчества, принятие собственных слабостей и вреде замалчивания правды нечасто образуют столь невероятный коктейль.

🍁«Хэйкэ: Повесть о доме Тайра» (2022 год)

• Рейтинг IMDb: 7,5

Один из козырей популярной культуры — возможность совершить путешествие в прошлое другой страны. Так, «Повесть о доме Тайра» — средневековое предание, где описаны события XII века — время, когда за власть в Японии боролись кланы Тайра и Минамото.

Разные фрагменты этого сюжета записывали или пересказывали многие авторы, поэтому текст получился очень неоднородным и открытым к интерпретациям.

Одну из них и предлагает выдающаяся постановщица Наоко Ямада. Ты можешь ее знать по фильмам «Форма голоса» и «Твой цвет» или сериалам «Кэйон!», «Счастливая звезда», «Звучи, эуфониум!». В аниме-индустрии, увы, не так много известных женщин, добившихся такого успеха, так что пример Ямады как лучшей представительницы индустрии особенно вдохновляет.

Рассказчицей она избирает юную девушку по имени Бива, которая оказывается при дворе рода Тайра. Героиня отличается повышенным чувством справедливости, а еще у нее есть дар видеть будущее. Так что она знает о грядущем падении могущественного дома, но ничего не может с этим сделать.

Все, что ей по силам, — это увековечить в песне тех людей, рядом с которыми она жила эти годы. Собственно, бива — это популярный в Японии музыкальный инструмент, на котором играет девушка.

Во-первых, это красиво. Аниме Ямады отличается нежнейшим акварельным визуалом. За него отвечали лучшие умельцы из студии Science SARU, у которых за плечами другие успешные сериалы: хит «Дандадан» и мастер-класс по анимации «Руки прочь от кинокружка!».

Сам рассказ тоже очень проникновенный. Бива наблюдает, как рушатся человеческие судьбы из-за борьбы за власть. При этом героиня из народа может наблюдать внутреннюю борьбу аристократического семейства. Некоторые и рады бы избавиться от такой ноши, но фамильный долг превращает их в заложников ситуации.

Ямада ведёт рассказ с огромным сочувствием к людям, но ощутимой неприязнью к властным играм. Поломанные за годы судьбы, конечно, того не стоят.

⛳«Бёрди винг: История гольфисток» (2022 год)

• Рейтинг IMDb: 6,9

Нет такого вида спорта, о котором японцы не смогут придумать захватывающее произведение.

Не раз и не два в хрониках страны находились манга или аниме, которые в одиночку вдохновляли людей заняться футболом, волейболом или теннисом. Для этого жанра даже есть отдельное название: не «спортивная драма», а «спокон» — сюжеты о силе воли и невероятной преданности делу. Не стал исключением и гольф, которому не первый раз посвящают сериал.

Ева не помнит ни родителей, ни прошлого. Все, что у нее есть, — это сестры, которых необходимо кормить, и набор виртуозных ударов под названием «семь пуль». Благодаря последним она зарабатывает на кусок хлеба в нелегальных и смертоносных гольф-поединках.

Однажды на пути девушки встречается полная противоположность — японка Аой Амаваси. Гениальная спортсменка из богатой семьи и ученица престижнейшей академии. Так начинается жаркое соперничество, где конкурентки раскрывают в себе новые грани, восхищаясь навыками друг друга.

Правда, по правилам игры в конце останется лишь одна.

«Бёрди винг» переворачивает представление о спорте и произведениях на тему. Превозмогание, воля к победе и спортивный пафос уступают место сестринству, солидарности и любви.

При этом проект не теряет остросюжетного запала: хроника двух гольфисток настолько агрессивна, что ей позавидуют и подростковые хиты из рода боевого фэнтези.

👽«Мертвые-мертвые демоны» (2024 год)

• Рейтинг IMDb: 7,6

С большой вероятностью — это не просто сериал, а будущая классика, где переплелись путь взросления, научная фантастика и социальные проблемы, которые волнуют нас каждый день.

В основе аниме — манга бескомпромиссного художника Инио Асано, который широко известен благодаря депрессивной манге «Спокойной ночи, Пунпун». Он изящно уворачивается от дешевого пафоса и примитивных слоганов, а необычным стартовым обстоятельствам не позволяет сбить себя с пути.

Однажды в небе над Токио завис огромный космический корабль, откуда в мегаполис периодически направляются дроны и пришельцы. Их отлавливает специальное военное подразделение, но жизнь страны все равно разделилась на до и после.

В таком замершем настоящем, когда никто не рискует думать наперед, живут лучшие подруги Кадодэ Кояма и Оран Накагава. Школа, первая влюбленность, увлечение мангой и играми, посиделки в кафе и друг у друга, мечты о взрослой жизни — самое обычное течение событий.

Но есть ли у них будущее?

Статусом потерянного поколения в мировой истории награждали молодежь не одного и не двух десятилетий. Многие субкультуры брали в руки транспарант со слоганом «Нет будущего» (No Future). Однако, пожалуй, еще ни одно произведение не создавало такой эмоционально точной хроники тревожной эпохи.

Приключения девочек из «Мертвых-мертвых демонов» затрагивают самые разные насущные проблемы общества и подростков. Вместе с тем каждый из 17 эпизодов дарит концентрированные ощущения, помноженные на тотальный диссонанс.

В конце концов, что может быть злободневнее, чем две школьницы в фантастическом мире политической неопределенности?