ТОП мультфильмов Хаяо Миядзаки: культовые аниме-фильмы

Итак, будущий классик родился в богатой семье 5 января 1941 года. Отец Кацудзи Миядзаки был директором Miyazaki Airplane, производившей детали для самолетов A6M Zero. Во многом это сформировало у мальчика любовь к авиатехнике, что отразилось в его творчестве. 🛫

С ранних лет он увлекся мангой и даже пробовал копировать работы легендарного Осаму Тэдзуки, который заложил основы японских комиксов. Ничего из тех попыток не сохранилось: Миядзаки довольно быстро решил, что должен найти собственный стиль, и уничтожил все напоминания о подражательстве. Представь себе, первое время он рисовал преимущественно технику, так как люди ему не удавались!

В жизни Миядзаки есть два мультфильма, занимающие особое место. В 18 лет Хаяо увидел «Легенду о белой змее» — первую в Японии цветную и полнометражную анимацию. Зрелище так его впечатлило (еще бы!), что он заинтересовался созданием движущихся рисованных историй. Правда, сначала юноша отучился на факультете политики и экономики в университете Гакусюин, а уже потом устроился в Toei Animation.

Там он рисовал промежуточные кадры (так называемые фазы), что не вызывало у молодого человека энтузиазма. Он даже подумывал о смене профессии, но, к счастью, увидел «Снежную королеву» Льва Атаманова и укрепился в желании стать режиссером. Плюс в стенах Toei он познакомился с Исао Такахатой, и их дружба сохранялась до самой смерти старшего товарища. 💔

После опыта в Toei Миядзаки успел поработать во множестве других компаний. Сначала он основал A Pro, но уже через пару лет устроился в Zuiyo Eizo (сегодня — Nippon Animation). Затем были TMS Entertainment и Topcraft — в последней и собрался костяк будущей команды Ghibli. Практически везде он продолжал работать с Такахатой, а с 1980-го к ним присоединился находчивый продюсер Тосио Судзуки. Втроем они и стали ключевыми фигурами и основателями известного бренда.

Хотя в каждом фильме Миядзаки транслирует веру в людей, за кадром он не самый приятный человек. У него довольно трудные отношения с сыном Горо, который тоже стал режиссером, хоть и не по своей воле (снять «Сказания Земноморья» его уговорил Тосио Судзуки).

Плюс Хаяо открыто критикует коллег-аниматоров, а те в ответ не менее жестко проходятся по фигуре классика. Например, Мамору Хосода, автор «Ученика чудовища» и «Девочки, покорившей время», называет Миядзаки «боссом якудза» и открыто говорит, что работать с ним крайне непросто из-за непомерных требований к подчиненным. 👀

Чем же работы Хаяо Миядзаки так цепляют зрителей независимо от возраста и страны проживания? На этот вопрос каждый отвечает по-своему, но вот несколько вариантов. 🌿

Хотя у режиссера пессимистичный взгляд на мир, он старается закладывать в фильмы жизнеутверждающий посыл. Прежде всего, мэтр обращается, конечно, к детям — именно благодаря юным зрителям он не ушел на покой еще в 1997-м. Да, Миядзаки собирался на пенсию уже после «Принцессы Мононоке» — тоже, можно сказать, авторский стиль. 😉

Его персонажи зачастую оказываются в не самых приветливых обстоятельствах, но с честью проходят испытания. Причем особое внимание он уделяет сильным героиням, бросая вызов патриархальному укладу, который до сих пор силен в Японии (и не только).

Бороться им приходится с глобальными проблемами, а не плоскими злодеями. Зачастую у Миядзаки вообще нет отрицательных героев. Не желая учить молодежь черно-белой картине мира, классик всякий раз напоминает, что люди устроены сложнее.

Ну и, конечно, философское путешествие неизменно происходит в невероятно красивых и проработанных мирах. Даже если это небольшой лесок за домиком в деревне, где встречаются тролли-тоторо. Мэтр систематически критикует человечество за равнодушие к проблемам экологии, демонстрируя, как прекрасны флора и фауна вокруг. Немного волшебства превращает реальность в сказку. ✨

Ребенок послевоенных лет, Хаяо твердо рассказывает о неприемлемости вооруженных конфликтов. Нынешний уровень технологий позволяет создавать не только самолеты, которые ему так нравятся, но и бомбы, способные уничтожить все живое. Это противоречие он также рассматривал в одном из поздних фильмов — «Ветер крепчает». Плюс он не поехал на церемонию «Оскара» в знак протеста против войны в Ираке 🕊

Еще одна характерная черта Миядзаки особенно заметна на контрасте с работами Исао Такахаты. Тот работал преимущественно с японской литературой, а его младший коллега нередко обращался к европейской культуре.

Авантюрный дух Дюма в «Люпене III» и эхо «Одиссеи» в «Навсикае из долины ветров», экранизация британского «Ходячего замка» и канва «Русалочки» в «Рыбке Поньо» — всё это делает истории классика ближе к западной аудитории.

Наконец, студия Ghibli может себе позволить настолько скрупулезную работу, которая не по карману большинству конкурентов. Создание «Мальчика и птицы» заняло целых семь лет (за это время новорожденный может пойти в школу)!

Другие студии бы давно разорились с таким подходом, но Миядзаки верен принципам — и по-прежнему успешен. ❤

Полнометражный дебют — один из самых недооцененных фильмов Миядзаки. Спустя годы «Замок Калиостро» называют одной из важнейших работ в японской и мировой анимации, но для многих она остается белым пятном в фильмографии мастера. Не делай так ☝

Вор-джентльмен Люпен III, внук небезызвестного Арсена Люпена, на пару с другом Дзигэном совершает крупную кражу в казино. Только все деньги оказываются фальшивыми! В попытках отследить источник купюр Люпен прибывает в герцогство Калиостро.

На месте гениальный преступник встречает невероятную красавицу, явно сбежавшую из-под венца. Попытки спасти девушку оборачиваются провалом, однако остается зацепка: утерянное кольцо с гербом эрцгерцога Калиостро. Находка становится важным ключом в деле, которое окажется куда сложнее, чем казалось поначалу.

Уже в этом фильме раскрылись многие фирменные приемы классика: — от характерного дизайна Клариссы Калиостро до использования тотальной мультипликации. Миядзаки заставлял аниматоров покадрово отрисовывать все движения и фоны, отчего аниме и сегодня выглядит отлично. 💎

Вдобавок «Замок Калиостро» окончательно сформировал облик Люпена III как персонажа. В оригинальной манге Манки Панча это был коварный и развратный преступник, однако Миядзаки добавил вору-джентльмену черты благородства.

Считается, что именно здесь герой повзрослел — и такой образ Люпена остается ключевым и сегодня. Обязательно посмотри — про него до сих пор выходят сериалы и фильмы! В том числе с неплохой 3D-анимацией! 🎩

Первая работа команды, ставшей фундаментом легендарной студии Ghibli. Продюсером выступил Исао Такахата, старший товарищ Миядзаки, музыку написал Дзё Хисаиси, а среди талантливых аниматоров выделяется молодой Хидэаки Анно. Будущий создатель «Евангелиона» рисовал наиболее сложные батальные сцены.

Порой «Навсикаю» ошибочно принимают за дебют Ghibli, тем более аниме входит в их библиотеку. На самом же деле студию основали только после выхода фильма — как раз на заработанные с проката деньги.

После ядерной войны природа восстала против людей: ядовитые джунгли и насекомоподобные существа теснят остатки человечества все ближе к океану. Пока часть выживших ведет отчаянную борьбу со стихией, другая изо всех сил старается жить в гармонии с изменившимся миром.

Наладить контакт с природой почти удалось Долине ветров под патронажем принцессы Навсикаи. Правда, милитаризованные соседи захотели воссоздать древнее оружие возмездия, не задумываясь, что второго ядерного конфликта планета не переживет.

В дальнейшем Навсикая окажется старшей сестрой всех сильных протагонисток Миядзаки-сана. А темы межвидового пиетета и недопустимости войны, похоже, будут актуальны всегда.

Интересная деталь: дизайн жутиков для «Микки 17» Пон Джун-хо подсмотрел как раз в «Навсикае».

Помнишь летающий остров из «Гулливера» Свифта? Вдохновившись этой идеей, Миядзаки сочинил абсолютно новую историю, ставшую первым фильмом непосредственно студии Ghibli. Еще режиссер отдал должное любимой иллюстрированной книге детства — «Демоническому королю пустыни» (Sabaku no Maō) Тэцудзи Фукусимы.

Мальчик Пазу из шахтерского городка внезапно находит девочку, потерявшую сознание. Когда незнакомка приходит в себя, оказывается, что ее зовут Сита — и на нее охотятся секретные госагенты с воздушными пиратами.

Дело в том, что она наследница королевского рода с летающего острова Лапута. Только у нее есть кристалл, позволяющий разыскать это легендарное место. Вместе с Пазу они отправляются на родину девочки.

Отдельно на режиссера повлиял визит в Уэльс, где в 1985 году случилась забастовка шахтеров. В знак солидарности с британскими работягами он сделал родиной Пазу шахтерский городок. На облик самой Лапуты повлияли картина Брейгеля-старшего «Вавилонская башня» и фильм «Метрополис» (1927) Фрица Ланга.

Интересная деталь: с Исао Такахатой они познакомились в рабочем профсоюзе, где оба классика боролись за права аниматоров. ✊

Загадочное пушистое существо не просто так красуется на логотипе Ghibli. «Тоторо» буквально спас финансовое положение студии и позволил найти деньги на будущие проекты!🌲

Япония, 1950-е. Университетский профессор вместе с дочерьми Сацуки и Мэй переезжает в старинный деревенский дом. Исследуя окрестности, девочки знакомятся с лесными духами во главе с гигантским, но добродушным хранителем по имени Тоторо.

Фильм Миядзаки действительно с треском провалился, но тут в дело вмешалась компания Sun Arrow. Когда Ghibli продала им права на выпуск игрушек Тоторо, у студии появились средства, чтобы платить сотрудникам и дальше финансировать проекты. «Добродушный сосед» пользовался невероятной популярностью! Признавайся, ты бы тоже не отказался от плюшевого Тоторо?

С тех пор плюшевый гигант неразрывно связан с легендарной студией. У знакового аниме есть 13-минутный сиквел про Мэй и Котобусенка, но увидеть его можно лишь в кинотеатре «Сатурн» на территории токийского музея Ghibli. На носителях и в онлайн-кинотеатрах он никогда не выходил. Это, кстати, не единственный эксклюзив музея. 👀

Несмотря на популярность в Японии, мифическому Тоторо удавалось лишь удерживать студию на плаву, но не кардинально изменить ситуацию. Для такой задачи требовалась всамделишная колдунья. И Хаяо Миядзаки ее нашел. 🔮

Юной ведьмочке Кики стукнуло 13, поэтому она с черным котом Дзидзи отправляется жить среди простых людей приморского городка. Девушка знакомится с отзывчивым пекарем и основывает персональное дело: службу доставки.

Аниме основано на детском бестселлере Эйко Кадоно, которая пришла в ужас, посмотрев, что получилось. Разрешение на экранизацию отозвали, и проект разваливался на глазах. 🐈‍⬛

Режиссеру пришлось вместе с Тосио Судзуки ехать к писательнице, чтобы уговорить ее дать анимационной ленте шанс. Кадоно оказалась не первой создательницей популярных детских книг, засомневавшейся в достоинствах Миядзаки.

В начале 1970-х он собирался экранизировать «Пеппи Длинныйчулок», но Астрид Линдгрен отказалась даже встречаться с ним — так ее расстроила киноверсия 1940-х. А представляешь, какой это мог быть мультфильм?

В итоге «Ведьмина служба доставки» установила рекорд в бокс-офисе Японии, а затем ринулась штурмовать мировой прокат и европейские фестивали. Вскоре, после сделки с Disney, логотип студии Ghibli стали узнавать в США. 💵

Редкое аниме Миядзаки, изначально создававшееся для взрослых. По словам режиссера, его не устраивало, что за ним закрепился статус сказочника, поэтому он и решил заняться чем-то иным. Так что, если устал/а от доброй фантастики и хочешь что-то более приземленное, смело включай этот фильм! 🔥

Как нельзя кстати подвернулся заказ от Japan Airlines: короткая история для показа в самолетах в итоге превратилась в одну из самых зрелых работ мэтра. Пассажиры наверняка знатно бы удивились, решив отвлечься такой сказочкой.

Отвоевав свое в Первой мировой, пилот Марко Паготт настолько разочаровался в человечестве, что его лицо превратилось в свиное рыло. С новым обликом он получил прозвище «Алый свин» (собственно, Порко Россо), в котором объединены внешность аса и ярко-красный цвет его самолета. 🐷

В период между войнами он живет в Италии и подрабатывает наемником, охотясь на воздушных пиратов. Тем временем на горизонте маячит новая опасность: пришедшие к власти фашисты планируют вернуть Порко в ряды военных летчиков. Тот, впрочем, не собирается, отговариваясь фразой «лучше быть свиньей, чем фашистом».

В истории Пагота и его отношениях с окружающими можно узнать черты «Касабланки» и итальянского неореализма. Трагический надлом героя и правдивое изображение быта делают аниме более драматичным и проникновенным. 💖

Вдобавок на историю повлияла война Хорватии и Югославии. Особенно Миядзаки задела осада Дубровника, что отчасти нашло отражение в сюжете. Так фильм о начале XX века стал более злободневным и комплексным.

Самый натуралистичный и жестокий фильм Миядзаки — именно после него он впервые засобирался на пенсию. При этом аниме оказалось невероятно жизнеутверждающим, так что не стоит особо переживать за нервные клетки.

Вскоре «Принцесса» разошлась на цитаты за пределами японского архипелага: ты точно видел сцену с ножом в «Аватаре», а образ лесного бога, придуманный Ghibli, можно встретить в играх вроде Planet of Lana. Про забавных несмышленышей-кодама и говорить нечего — в свое время они заполонили магазины и интернет. 🌿

Уже шесть веков деревня эмиси живет в гармонии с природой. Однажды воинственно настроенные соседние племена вызывают ярость духов: ненависть поражает проклятьем животных. Защищая родную деревню, принц Аситака убивает одержимого вепря — так проказа переходит на него.

В поисках исцеления юноша отправляется в древний лес, где по легендам обитают духи и боги. Прежде чем встретиться с ними лицом к лицу, ему предстоит узнать все о деревне сталеваров, госпоже Эбоси, пороховом оружии и девочке, воспитанной волками. 🐺

«Принцесса Мононоке» — единственное аниме Миядзаки в жанре дзидайгэки (если кратко: произведения про самураев и средневековое прошлое Японии). Обратиться к нему режиссеру посоветовал сам Акира Куросава.

Еще это последний фильм Ghibli, полностью созданный от руки. Для него было сделано 140 тысяч рисунков — в два раза больше, чем для предыдущих релизов студии. 🔥

Наконец, «Принцесса Мононоке» долгое время оставалась самым дорогим мультфильмом в мире.

Если же отбросить формальности, это просто одна из самых чутких, искренних и злободневных картин в истории кино.

Почти все фильмы Хаяо Миядзаки пользуются народной любовью — и все же среди них есть один, «чтобы править всеми». Пожалуй, это самая популярная работа студии Ghibli. Возможно, и твое знакомство с режиссером началось с нее.

«Унесенные призраками» принесли мэтру первый «Оскар»! Что еще уникальнее — это единственное аниме, победившее на Берлинском кинофестивале. 🏆

Тихиро с мамой и папой едут в новый дом, но сбиваются с дороги. Заплутав в таинственном пустынном городке, родители без спроса решают перекусить в кафе. Так они навлекают на себя гнев колдуньи Юбабы, превратившей их в свиней, а девочка оказывается одна в мире духов. 🐷

Пытаясь разобраться с заклятием и освободить родных, она устраивается на работу в магические купальни. Там она познает тяжесть и радость труда, а также знакомится с божествами и местными законами.

В Стране восходящего солнца «Унесенные призраками» превратились в национальный феномен: рекордные кассовые сборы аниме почти 20 лет никому не удавалось превзойти. Обогнать шедевр Миядзаки смогли только «Твое имя» Макото Синкая и два полных метра франшизы «Истребитель демонов». 🔥

Сумасшедший успех закрепили призы западных фестивалей и первый для японской мультипликации «Оскар». Повторить успех с наградой американской киноакадемии удалось лишь самому Миядзаки 22 года спустя. 💎

Еще один международный хит — аниме про избушку на курьих ножках. Что? Да! Экранизируя роман англичанки Дианы Уинн Джонс, режиссер вдохновлялся дизайнерскими решениями славянских сказок. 🐓

Фильм также номинировался на «Оскар», но уступил пластилиновому (в хорошем смысле) «Уоллесу и Громиту».

Тихая шляпница Софи целиком отдается ремеслу, не отвлекаясь на мирскую суету. Ее даже не особо волнуют слухи о колдуне Хауле, что похищает сердца влюбленных в него девушек. Однако именно она встречает этого взбалмошного юношу, который спасает Софи от приставаний городских стражников. 💖

Тут же к девушке заявляется ревнивая Ведьма Пустоши и превращает ее в старуху. Желая вернуть прежний облик, Софи отправляется в опасное странствие. Возможно, Хаул ее расколдует? Или встреча с ним окажется для нее роковой?

Новая сказка Миядзаки вдохновлена красотами Страсбурга и Эльзаса, а также переживаниями по поводу войны в Ираке. Хаула разыскивает королевская гвардия, чтобы привлечь к некоему вооруженному конфликту, что ведет правительство волшебной страны. 🕊

Капризный волшебник-сердцеед и не по годам рассудительная девушка стали очень популярны в интернете — тебе наверняка попадалась куча мемов по «Ходячему замку». Их едва ли не больше, чем про «Унесенных призраками».

Виральности и народной любви помогает обилие второстепенных персонажей — от очаровательного демона огня Кальцифера до флегматичного песика или молчаливого пугала Репки. 🔥

Образы из аниме студия Ghibli умело использует в создании мерча и даже выпускает очень красивые модные коллекции (например, с брендом LOEWE). 🤌

Необычное прочтение «Русалочки» для самых маленьких, получившее две награды Венецианского кинофестиваля! Пускай не самых значимых, но большинство мультфильмов не могут похвастать и этим. 😉

История Поньо так увлекла Миядзаки, что он даже хотел сделать сиквел — впервые в истории студии! Однако продюсер Тосио Судзуки его отговорил. Не хватало еще превратиться в конвейер франшиз, как Pixar… 🤐

Пятилетний Сосукэ, сын морехода, ловит необычную рыбку с человеческим лицом. Он кормит ее беконом и прочей человеческой пищей — и девчушка быстро вырастает. Поньо обладает живым умом и удивительными магическими способностями, что не может не радовать одинокого мальчика.

Только она сбежала из-под надзора отца-колдуна Фудзимото. Тот недолюбливает людей и мечтает вернуть времена, когда планета целиком была покрыта водой. Новость о том, что дочка тусуется среди людей и даже сама хочет стать человеком, его, мягко сказать, не радует. 🌊

В «Поньо» встречаются два ключевых мотива классика: — любовь к природе и надежда на молодое поколение. Искренние чувства детей, лишенных страха и жажды доминировать, так же прекрасны, как морские глубины и гармония с миром.

Вдобавок Миядзаки напоминает, что сила природы масштабна и разрушительна. С ней не стоит шутить, как и пытаться поработить ее свободный дух. Такой же мощью обладает детское любопытство. 👀

У многих эта композиция ассоциируется с «Апокалипсисом сегодня», но Миядзаки направил ее мощь в мирное русло. 🕊

Сказ о мальчике, грезящем авиацией, должен был стать (очередным) прощальным фильмом Миядзаки. К счастью, этого все-таки не произошло.

Впервые режиссер обращается к конкретным датам: землетрясению Канто в 1923-м и атомной бомбардировке Хиросимы в 1945-м — самым жутким страницам в истории Японии. 🕊

Маленький Дзиро всегда мечтал стать пилотом. Только путь в авиацию с плохим зрением ему заказан, поэтому он решает создавать самолеты. Так ему посоветовал привидевшийся во сне итальянский авиаконструктор Капрони.

Спустя годы Дзиро — уже юное дарование авиаконцерна Mitsubishi. Беда в том, что он родился в эпоху, когда его талант может пригодиться Японии только для нужд войны.

Если ты когда-нибудь увлекался авиацией, то сразу догадаешься, что у героя есть реальный прототип — авиаконструктор Дзиро Хорикоси, создатель легендарного истребителя A6M Zero. Ну а самолету фирмы Капрони студия Ghibli обязана названием. 🔥

При этом «Ветер крепчает» — личная история и самого Миядзаки. Дитя войны, сын владельца фабрики, где производили детали для военных самолетов, пацифист, мечтающий стать авиаконструктором, будто бы списал главного героя с себя.

Это невероятно живое аниме о мечте и смерти с четким антимилитаристским высказыванием и скрупулезным вниманием к деталям. На сцену землетрясения Канто, длящейся всего 4 секунды, ушло 15 месяцев кропотливой работы! 💖

Завещание Миядзаки (зрителю или внуку — выбирать тебе). В интернете его окрестили «полной противоположностью суицида, где герой резко и бесповоротно решает жить, несмотря ни на что». 🙌

Токио, разгар Второй мировой войны. Во время бомбардировки больницы умирает мать 12-летнего Махито. Год спустя отец увозит его из столицы в провинцию, поближе к авиазаводу, которым он управляет. Там мальчик встречает странную говорящую цаплю, которая твердит, что его мама жива.

Решив докопаться до истины, Махито вооружается самодельным луком и отправляется в волшебную башню, некогда построенную его прадедом. Там его ждут встречи с пожилым волшебником, попугаями-людоедами и другими волшебными созданиями. 🪽

Потусторонний мир, где протагонист ищет маму, полон отсылок ко всем предыдущим работам Миядзаки. Старушки напоминают Юбабу из «Унесенных призраками», очаровательные белые комочки варавара — наследники кодама из «Принцессы Мононоке», а одна из героинь буквально произносит фразу «ветер крепчает».

Чтобы по-настоящему проникнуться этим аниме, по-хорошему стоит посмотреть другие фильмы режиссера. А еще — уделить внимание документалке «Хаяо Миядзаки и птица». Из нее становится ясно, что каждый герой — один из погибших товарищей Миядзаки, с которыми он вместе трудился в Ghibli. 🤧

Это прощание автора с дорогими друзьями. На создание фильма ушло 3598 дней. Если разделить их на 124 минуты хронометража, получится около 29 дней на одну минуту фильма.

Неслучайно «Мальчик и птица» получил «Оскар», а Миядзаки-сан решил, что продолжит заниматься анимацией, несмотря ни на что. 🔆